Po wielkich i małych podróżach, odkrywczych i tych mniej ważnych, prędzej czy później każdy trafia do miejsca, które jest mu przeznaczone. Jedni do spokojnego i przytulnego domu, inni do ekskluzywnego apartamentu. Są jednak i tacy, którzy błąkając się między rzeczywistością, a sennością, szukając nieustannie trafiają do hostelu. Zatrzymują się w miejscach mało oczywistych.
Daniel zadzwonił podekscytowany i powiedział, że zaprzyjaźnił się z HELENĄ NOROWICZ, która jest piękna, niesamowita i którą próbuje namówić na sesję. Niebawem udało się i pokazał nam czarnobiałe portrety.

– Zróbmy jakiś fajny projekt, taki nasz, może będzie z tego materiał na kalendarz – zaproponował D.
Przysłał kolejne zdjęcia – ROBERTA SZCZEPANIKA – karła. Robert nie znosi słowa niskorosły. I Hiroakiego Murakami – aktora japońskiego pochodzenia.

A my zobaczyliśmy, że mamy wyjątkowych, nietypowych modeli, innych i powstał pomysł sesji NIEINNI. Za moment okazało się, że D. namawia na udział w projekcie KATARZYNĘ KONIECZKĘ. Zobaczyliśmy jej kostiumy, kilka zdjęć z pracowni w Sopocie i już wiedzieliśmy, że to będzie hostel, HOSTEL NIEINNI.

Rankiem pojechaliśmy do Sopotu na spotkanie z K. Błądziliśmy po niezliczonych pomieszczeniach pracowni, odgadując ich dawne funkcje, znajdując nowe dla nich zadania. Oglądaliśmy, przymierzaliśmy i zachwycaliśmy się kostiumami K., gorsetami, koronami, szyszakami, pośród koronek, zbroi, pierścieni, pośród masy tkanin i przeróżnych materiałów. Wszystko wywoływało kolejne pomysły. HOSTEL NIEINNI stawał się realny, a jednocześnie bardziej i bardziej nierzeczywisty…

Daniel Raczyński – rybniczanin, fotograf, absolwent PWSFTViT w Łodzi. Twórca grupy fotografowie.com zajmującej się produkcją zdjęciową i filmową. Od kreacji po postprodukcję. Od wielu lat portretuje największe gwiazdy kina podczas festiwalu Camerimage. W jego najnowszym projekcie „hostel NIEINNI” występują m.in. Katarzyna Figura, Tomasz Karcz i Helena Norowicz, których zobaczymy na wystawie w holu Galerii Sztuki Rzeczna od 3 stycznia do 21 lutego 2025 r.

Partnerzy projektu:
Canon | United For Models | Silbo | Arctic Paper | Daylight studio

wstęp wolny

Wystawa jest pierwszym efektem działalności Młodzieżowej Rady Galerii, która nie tylko wygenerowała koncepcję, ale również przeprowadziła nabór prac przy wsparciu zespołu Galerii Sztuki Rzeczna.

Nabór typu open call ogłoszono z myślą o młodzieży. Jego temat skupił się na eksplorowaniu motywów słowiańskiego folkloru, ze szczególnym nawiązaniem do Bestiariusza. Zadaniem uczestniczek i uczestników było zobrazowanie mitycznych postaci w formie malarskiej, rysunkowej lub graficznej. Inicjatywa miała na celu zachęcenie do rozwoju zdolności plastycznych młodych osób twórczych, a także pogłębianie ich zainteresowania lokalnym dziedzictwem kulturowym.

Wystawa ukazuje najciekawsze prace wybrane przez jury, w skład którego wchodziły członkinie Młodzieżowej Rady Galerii oraz pracowniczki i pracownicy Galerii Sztuki Rzeczna.

Koncepcja wystawy „Before Midjourney”, dosłownie tłumaczonej na: „przed dostępem do darmowej (od 2024 roku) wersji najpopularniejszej aplikacji bazującej na sztucznej inteligencji, która z wprowadzonych fraz tekstowych generuje obrazy” zbudowana jest wokół zagadnienia środowiskowych, społecznych i etycznych konsekwencji wykorzystywania sztucznej inteligencji w amatorskiej i profesjonalnej aktywności artystycznej. Ale przede wszystkim wokół takich pojęć jak oryginalność, autentyczność, talent, fizyczne doświadczanie.

Brak jasnej legislacji w kontekście prawa autorskiego do treści wytworzonych przez AI, ale też tych, z których algorytmy się uczą; rezygnowanie z nauki i doskonalenia rzemiosła oraz brak elementarnych podstaw w zakresie edukacji artystycznej – teoretycznej i praktycznej -twórców młodego pokolenia, to tematy, o których chcemy dzisiaj trochę pomyśleć, bo jutro będą coraz mocniej kształtować nasze otoczenie wizualne.

Na wystawie „Before Midjourney” pokazujemy reprezentatywne fragmenty twórczości polskich autorek i autorów, których obrazy/obiekty powstały bez użycia AI, ale ich estetyka jest jedną z najchętniej trenowanych przez sztuczną inteligencję. Punktem wyjścia do ustawienia ekspozycji był pomysł nawiązania w minimalistyczny, abstrakcyjny sposób do ścieżek PCB w procesorach. Kiedy wpiszemy w wyszukiwarkę hasło „AI graphic symbol”, pojawiają się przykłady takich graficznych schematów, w nawiązaniu do których zbudowaliśmy geometryczny układ. Niedoskonały, ale scalony. Wspólnym problemem.

Before Midjourney to wystawa o przeszłości, o tym co jest tu i teraz, i tym co nadchodzi.
To zestawienie trzech postaw twórczych będących w opozycji do wciąż pojawiających się
prób marginalizowania znaczenia talentu w sztuce, w obu przestrzeniach życia –
rzeczywistej i wirtualnej. Malarstwo, grafika, rysunek i rzeźba istnieją tutaj w realu,
w konkretnym miejscu i czasie. Zapraszają do zbliżenia na detal bez pikseli i do odejścia
w zastanowieniu. Fizyczność tych prac jest na wyciągnięcie ręki, na linii wzroku. W skali
człowieka, w ludzkiej postawie, artyści stają twarzą w „twarz” z inteligencją sztuczną.

Tworzył dzieła monumentalne, kameralne, portrety i plakiety. Jego prace mają w sobie niezwykły ładunek emocjonalny, są tajemnicze i poetyckie. Artysta posiadał wspaniałe umiejętności warsztatowe, wyczucie formy oraz wyjątkowy szacunek dla materii, w której tworzył. Ważnym aczkolwiek mało znanym fragmentem działalności artystycznej Ryszki są gwasze, akwarele, rysunki i grafiki, wykonane z wielką wrażliwością. Wielu artystów pozostawało pod wpływem tego znakomitego twórcy. Niezależność i indywidualność Ryszki sprawiły, że jego dorobek twórczy pozostaje wciąż odporny na upływ czasu.

Wystawa prezentowana w Galerii Sztuki Rzeczna została zaprojektowana w taki sposób, aby widz mógł zanurzyć się w świecie twórczości Adolfa Ryszki, poznać jego różnorodny dorobek artystyczny oraz docenić znaczenie rzeźbiarza dla sztuki polskiej i światowej. Na ekspozycji znajdują się prace przedstawiające różne etapy twórczości artysty oraz najważniejsze podejmowane tematy, które możemy uporządkować w formie cykli. Każdy z cykli jest reprezentowany przez grupę wybranych rzeźb, zróżnicowanych pod względem formy i materiału.

Ekspozycja ma na celu pokazać również kunszt rzeźbiarskiego rzemiosła, nieprzeciętne zdolności, wyobraźnię i wrażliwość twórcy, a także aspekt związany z plenerowymi obiektami zrealizowanymi przez Adolfa Ryszkę podczas sympozjów rzeźbiarskich, których efektem są monumentalne prace, pozostające w symbiozie z naturą i wnoszące nową jakość w relacjach z krajobrazem.

Dzieła Adolfa Ryszki są własnością Anny Ryszki-Zalewskiej. Galeria Sztuki Rzeczna wyraża wdzięczność wobec Spadkobierczyni Mistrza za życzliwość okazaną podczas pracy nad tą wystawą

Cykl dwudziestu obrazów w formacie 100×70 cm zrodzonych z koncertów muzyki klasycznej. Każdy obraz posiada swój program – zestawienie konkretnych utworów, skomponowanych przez konkretnych kompozytorów, wykonanych przy czynnym udziale Marii Strzelczyk w konkretnym dniu.

Na płótnie, techniką akrylową, są uchwycone wizje, przeżycia i bezpośrednie odczucia autorki, a jednocześnie skrzypaczki. Każdy obraz symbolizuje głębokie przenikanie się sztuk oraz ich zespolenie w czasie i przestrzeni.

Na co patrzy system? Jak to patrzenie odsłania sam system?
W Archiwum Instytutu Pamięci Narodowej przechowywanych jest blisko 40 milionów fotografii. Znajdziemy tam zdjęcia spraw ważnych dla polskiej historii, jak i dowody banalności ludzkich działań, małych przestępstw czy niesubordynacji. Ich wspólnym mianownikiem jest przemoc. Przemoc wyrażona spojrzeniem agenta systemu.
Z perspektywy aparatu opresji wszystko jest ciekawe i ważne, nic nie jest na tyle nieistotne, aby można to było pominąć. Tak jak wszystkie sprawy związane z pamięcią i w tym przypadku natkniemy się na to, co jest wyparte i niewygodne. Dlatego przemilczenie jest tak niezwykle istotnym tropem, bo to, co nieudokumentowane, może być zwyczajnie niebezpieczne.
Ta wystawa to kolejna próba zadania pytań o historię, pamięć i naszą przeszłość. Książka „How to look natural in photos” autorstwa Beaty Barteckiej i Łukasza Rusznicy jest częścią prezentowanej wystawy.

ŁUKASZ RUSZNICA
Łukasz Rusznica (1980) fotograf i kurator, w praktyce artystycznej skupiony głównie na książce fotograficznej. Prowadzi wydawnictwo Archiwum Słońca we Wrocławiu.

TOMASZ STEMPOWSKI
Tomasz Stempowski (1971) historyk i archiwista IPN, autor i współautor artykułów i wydawnictw książkowych, m.in.: Piaszczyste drogi karpatczyków. Fotografie kpt. Karola Angermana z lat 1940‒1944, Zbiór fotografii Głównej Komisji Badania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu, Polskie drogi przez Szwajcarię. Losy żołnierzy 2. Dywizji Strzelców Pieszych 1940–1945 na fotografiach ze zbiorów Muzeum Polskiego w Rapperswilu, Oblężenie Warszawy w fotografii Juliena Bryana, Kariera SS-Oberscharführera Hermanna Baltruschata 1939–1943. Album fotograficzny funkcjonariusza Einsatzgruppe i Geheime Staatspolizei na ziemiach polskich wcielonych do Rzeszy, Prawo w filmie. Prowadzi bloga o fotografii historycznej – fototekst.pl

Kurator: Łukasz Rusznica
Teksty towarzyszące wystawie: Tomasz Stempowski, Łukasz Rusznica
Tłumaczenie: Aleksandra Szymczyk

Ekspozycję wystawy w Galerii Sztuki Rzeczna zrealizowano dzięki dofinansowaniu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura – Interwencje. Edycja 2024.