Henryk Sawka znakomity polski rysownik i satyryk. Debiutował w tygodniku „itd.”, rysował we Wprost, Polityce, obecnie współpracuje z Newsweekiem. Laureat najbardziej prestiżowych nagród: „Złotej Szpilki” i „Złotego Medalu Satyrykonu”. W 2020 roku ustanowił Rekord Polski w rysowaniu rysunków na czas, wykonując ich 61 w godzinę. Laureat pierwszej edycji Nagrody Artystycznej i Ambasador Szczecina. Od 2024 roku Mistrz Mowy Polskiej.

Wnikliwy obserwator sceny politycznej i obyczajów Polaków. Przywiązuje dużą wagę do tekstu twierdząc, że rysunek bywa pre-tekstem do dymka. Rysując korzysta z technik tradycyjnych oraz nowoczesnych narzędzi multimedialnych.

Miłośnik tenisa i jeździectwa – Mistrz Polski Artystów w Ujeżdżeniu. Wielokrotny juror przeglądów kabaretowych i konkursów satyrycznych. Założyciel zespołu „Sawka Klezmer Band”. Autor tekstów satyrycznych i parodii, felietonów radiowych „Panie Sawka weź Pan to narysuj”, filmów rysunkowych „Po szkle… malowane”, „#paniesawka”, „Blok rysunkowy”, „Tydzień z głowy” czy „Cooltura w czasie zarazy”. Komentator „Szkła kontaktowego” w TVN24. Fan: koni huculskich oraz westernowych rasy Quarter Horse; Woody`ego Allena i Quentina Tarantino.

Jego oryginalne prace można zobaczyć w autorskiej galerii w Szczecinie, na stronie sawka.pl, „Szkle kontaktowym” w TVN24, programie „Tydzień z głowy” na polsatboxgo.pl oraz oczywiście na łamach Newsweeka.

Seria „Wszystko w naszych rękach” powstała z myślą o stworzeniu autorskiego kalendarza na rok 2023, łączącego w sobie moje dwie pasje: fotografię i zwierzęta.

Jest to zbiór trzynastu fotografii przedstawiających zwierzęta różnego gatunku, pokazanych w towarzystwie ludzkich dłoni. Bohaterami zdjęć są zwierzęta, zamieszkujące mój dom podczas walki o ich zdrowie i życie, oraz te oczekujące na adopcje, nad którymi sprawowałam opiekę w tak zwanym „domu tymczasowym”.

Ludzkie dłonie należą do osób odwiedzających mnie w owym czasie, które niejednokrotnie pomagając, wspierały moje działania.

Każda sesja zdjęciowa trwała możliwe krótko, a wybrane zwierzątko znało wcześniej ludzki dotyk, gdyż wymagała tego opieka (karmienie, podawanie leków). Żadne nie ucierpiało podczas robienia zdjęć, a w przypadku zniecierpliwienia któregoś z nich, sesja była zakańczana. Zwierzęta uwiecznione na fotografiach, to tylko mała część stworzeń, które ratowałam w 2021 i 2022 roku. Wybór zwierzaków często wiązał się z ich stanem zdrowia, poziomem oswojenia czy reakcją na stres. Jeżeli któryś z moich podopiecznych był bardziej lękliwy, nie brał udziału w sesjach zdjęciowych. Żadne ze zwierząt nie było ratowane bez konsultacji z ekspertami w dziedzinie weterynarii, ośrodkami dla zwierząt czy specjalistami w danym gatunku. Wyleczone zwierzaki, wróciły na wolność lub zostały adoptowane. Większość z nich to podopieczni różnych fundacji.

Dziękuję za „pomocną dłoń” moim wspaniałym modelom:

Katarzyna Fober, Klaudia Madzia, Patrycja Sobaniak, Bartłomiej Blicharski, Jerzy Fober, Antoni Sławiński.

Małgorzata Fober urodzona w 1985r. w Cieszynie. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Antoniego Kenara w Zakopanem, dyplom ze specjalizacji Snycerstwo uzyskała w 2005 r. Studia wyższe na kierunku Rzeźba i Działania Przestrzenne ukończyła z tytułem magistra w 2012 r. na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, realizując rzeźbę dyplomową pod kierunkiem prof. Kazimierza Raby zatytułowaną „Kazanie do ludzi”, która była prezentowana na wystawie „Najlepszych dyplomów wyższych szkół artystycznych” w galerii „Arsenał” ASP Gdańsk 2012”.

Podczas studiów uczęszczała na zajęcia dodatkowe z wybranych przedmiotów: Fotografii oraz Reklamy Wizualnej. W 2016 r. rozpoczęła studia doktoranckie w zakresie Sztuk Pięknych realizowane na Wydziale Sztuk i Nauk o Edukacji UŚ w Cieszynie, rozwijała swój warsztat w Pracowni Fotografii, odbywając jednocześnie praktyki dydaktyczne w zakresie fotografii podczas prowadzenia zajęć ze studentami.

Nagradzana zarówno w krajowych jak i międzynarodowych konkursach fotograficznych. W 2024 roku została okrzyknięta odkryciem roku w prestiżowym, międzynarodowym konkursie fotograficznym “International Photography Awards” wygrywając go i otrzymując tytuł “2024 IPA Discovery of the Year” najważniejszy na świecie tytuł fotograficzny. W tym samym roku została także ogłoszona Fotografem Roku Natury otrzymując tytuł IPA 2024, „Nature Photographer of the Year”. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych, a jej fotografie doczekały się licznych publikacji.

Wystawę będzie można oglądać do 2 listopada 2025 roku w holu Galerii.

Galeria Sztuki Rzeczna jest dostępna architektonicznie i przyjazna czworonogom.

Wystawa niebiletowana w holu Galerii.

Artysta jest absolwentem krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, a w trakcie studiów zdobywał doświadczenie również na Universidad de Castilla – La Mancha w Hiszpanii. Jego obrazy to osobista, nastrojowa opowieść o przestrzeni, świetle i emocjach. Obecnie mieszka w Brennej gdzie prowadzi pensjonat połączony z Galerią. Więcej informacji o autorze na jego profilu na Instagramie @patrykchwastek

Wystawę będzie można oglądać do 30 września 2025 roku w holu Galerii.

Galeria Sztuki Rzeczna jest dostępna architektonicznie i przyjazna czworonogom.

Wystawa niebiletowana w holu Galerii.

Od 2022 roku autor zajmuje się głównie malarstwem olejnym, w którym stara się przedstawiać rzeczywistość w różnych formach. Maluje szeroko rozumianą fantastykę, pejzaże i motywy marynistyczne. Nie ogranicza swoich zainteresowań do jednego nurtu. Autor interesuje się surrealizmem i impresjonizmem oraz otaczającym go światem, z którego czerpie większość inspiracji.

Chciałbym, żeby każdy obserwujący moje prace odnalazł w nich coś ciekawego dla siebie. Oderwał się od zwykłej, szarej rzeczywistości i znalazł się w innej – jakby oglądał świetny film lub słuchał ulubionej muzyki. Chociaż kolory i tematy niektórych moich prac wydają się mroczne, często dodaję trochę światła nadziei. Postaci na moich obrazach mogą wydawać się złe, makabryczne, ale nie do końca tak jest. Wszakże coś, co na pierwszy rzut oka wydaje się odpychające, złe czy dziwne, może okazać się czymś zupełnie innym.

Większość wybranych na wystawę prac należy do dwóch autorskich cyklów: „Z Pogranicza Rzeczywistości i Snów” oraz „Wizji”. Postanowiłem nie mieszać ich z obrazami o innej tematyce, żeby, jak bardzo to możliwe, zachować spójność.

Autor wziął udział w kilku zbiorowych wystawach oraz w ekspozycji on-line organizowanej przez BBA Galery w Berlinie w okresie 27.05 – 09.07.2024 r. Jest oficjalnym członkiem Macabre Gallery i Dark Art Movement. Jedna z jego prac została zakwalifikowana do European Artist Award 2024 Florence.

Wyróżnienia:

Ekspozycję będzie można oglądać do 31 sierpnia 2025 roku w holu Galerii Sztuki Rzeczna.

Galeria Sztuki Rzeczna jest dostępna architektonicznie i przyjazna czworonogom.

Wystawa niebiletowana w holu Galerii.

Włochy przyciągają historią, sztuką i krajobrazami. Ale dla mnie równie fascynujący są ludzie – wyraziści, autentyczni, życzliwi.

To oni – w swoich codziennych rolach – tworzą atmosferę miejsc, w których zatrzymuję się z aparatem.

Głośny sprzedawca na sycylijskim targu, zamyślona matka z córkami w lombardzkiej wiosce, elegancki jubiler z Ponte Vecchio we Florencji – każda z tych postaci miała w sobie coś, co chciało się zapamiętać.

Prezentowane portrety powstały w różnych zakątkach Italii. Łączy je autentyczność – zostały uchwycone w naturalnych sytuacjach, bez ingerencji fotografa. Przypadkowe spotkania, przelotne spojrzenia, gesty, które trwały zaledwie chwilę.

To wizualny szkic codzienności – zapis tego, co nieoczywiste, ciepłe, czasem zaskakująco piękne w zwykłych twarzach i momentach. Zbliżenie na drugiego człowieka. Bez upiększeń. Bez tezy.

Tomasz Karnowka

O autorze:

Tomasz Karnowka – mieszkaniec Rybnika, rodowity Ślązak, absolwent Politechniki Śląskiej, zawodowo związany z górnictwem, obecnie na emeryturze. Pasjonat fotografii, wieloletni członek Grupy Fotograficznej „Indygo” w Rybniku, a następnie Stowarzyszenia Fotografów „Fotobalans” w Wodzisławiu Śląskim. Współorganizator wydarzeń fotograficznych, laureat konkursów, uczestnik licznych wystaw zbiorowych.

Autor dwóch wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. podczas Rybnickiego Festiwalu Fotografii:
– W świetle Latarni (2020) – cykl portretów osób z niepełnosprawnością intelektualną
– Nieboczowy – znikająca wieś (2018, współautor: B. Rochalski) – fotografie dokumentujące zmiany związane z budową zbiornika Racibórz Dolny

Od lat Włochy są jego ulubionym kierunkiem podróży – urzekają go swoją przyrodą, krajobrazami, architekturą i historią. Równie ważni są dla niego mieszkańcy tego kraju – spotkania z nimi i obserwacja codzienności stają się inspiracją do tworzenia fotografii. Obecna wystawa to efekt tej wielowymiarowej fascynacji.

Informacja od autora

Fotografie powstały podczas moich podróży po Włoszech i w większości wpisują się w nurt fotografii ulicznej, opartej na autentyczności i szacunku do drugiego człowieka.
Większość zdjęć wykonano za zgodą osób fotografowanych lub w sytuacjach, w których obecność aparatu była widoczna i nie budziła sprzeciwu.
Niektóre kadry powstały w ruchu lub z dystansu, bez możliwości wcześniejszego uzyskania zgody – żadne z nich nie przedstawia jednak osób w sposób naruszający ich godność.
W razie wątpliwości osoby rozpoznające się na zdjęciach proszone są o kontakt z autorem.
Autor ponosi pełną odpowiedzialność za prezentowane fotografie.
Organizator wystawy nie odpowiada za ewentualne roszczenia dotyczące wizerunku.

Kontakt z autorem:
tomaszkarnowka.fotografia@gmail.com

Wystawa niebiletowana w holu Galerii.

Wystawa opiera się na wyborze prac związanych z szeroko pojmowaną figuracją.
Jest to tematyka charakteryzująca się pewną ponadczasowością. Figuracja rozumiana jest jako niewyczerpane źródło inspiracji, której trudno wieszczyć koniec, co znajduje potwierdzenie w praktyce artystycznej. Nawet w rytmie następstwa pokoleń podlega ona skrajnym transformacjom, które dają się sprowadzić do wspólnego mianownika i wywieść z jednego genetycznego prawzorca. Konsekwentne rozwijanie tej narracji stanowi jedną z ważnych osi konstrukcyjnych kolekcji Muzeum Rzeźby Współczesnej CRP w Orońsku.
Na wystawie w Galerii Sztuki Rzeczna w Rybniku prezentowane są dzieła wielu znakomitych polskich artystów, między innymi: Barbary Zbrożyny, Barbary Falender, Ludmiły Stehnovej, Marii Pinińskiej-Bereś, Wacława Szymanowskiego, Konstantego Laszczki, Xawerego Dunikowskiego, Augusta Zamoyskiego, Władysława Hasiora, Stanisława Kulona, Adama Prockiego, Antoniego Rząsy, Sławoja Ostrowskiego, Adama Myjaka, Gustawa Zemły czy Jacka Waltosia.

Centrum Rzeźby Polskiej od ponad czterdziestu lat buduje reprezentatywny zbiór rzeźby polskiej, ze szczególnym naciskiem na prace powstałe w drugiej połowie XX wieku i współcześnie. Powstanie tej instytucji wiąże się z działalnością warsztatów twórczych i plenerową ekspozycją prac artystów w 1965 r, a następnie otwarciem Ośrodka Pracy Twórczej Rzeźbiarzy, by od 1981 r. Centrum Rzeźby Polskiej zaczęło funkcjonować jako placówka państwowa podlegająca Ministerstwu Kultury i Sztuki. Obecnie zbiór składający się z rzeźb, obiektów, instalacji liczy ponad dwa tysiące prac, a uzupełnia go prawie pięćset depozytów. Większość prac pochodzi z okresu powojennego, chociaż w zbiorach są dzieła z początków XX stulecia, jak chociażby prace Konstantego Laszczki czy Stanisława Ostrowskiego oraz z okresu międzywojnia, np. Katarzyny Kobro, Olgi Niewskiej, Xawerego Dunikowskiego i Augusta Zamoyskiego. Ważną część kolekcji stanowią prace składające się na najnowszy rozdział historii rzeźby polskiej, a szczególnie powstałe w ostatnich latach. Dotyczy to przede wszystkim prac młodego pokolenia, które w ramach organizowanego przez Centrum Triennale Młodych ma możliwość artystycznego debiutu. W orońskim Parku Rzeźby prezentowane są dzieła światowej sławy artystów, takich jak: Magdalena Abakanowicz, Ursula von Rydingsvärd, Wojciech Fangor, Anthony Cragg czy Adolf Ryszka. Gromadzone od ponad czterech dekad dzieła służą do realizacji przez Centrum oraz inne muzea i galerie projektów wystawienniczych w kraju i za granicą.

Tekst kuratorski napisał dr Jarosław Pajek

Na wystawie będzie można zobaczyć prace autorek i autorów, których lista alfabetyczna znajduje się poniżej:

Agata Agatowska
Andrzej Bednarczyk
Bronisław Chromy
Jan Cykowski
Xawery Dunikowski
Barbara Falender
Jerzy Grygorczuk
Władysław Hasior
Krystyn Jarnuszkiewicz
Józef Kaliszan
Mieczysław Kałużny
Alfons Karny
Jan Kucz
Stanisław Kulon
Konstanty Laszczka
Tadeusz Łodziana
Jerzy Mizera
Adam Myjak
Sławoj Ostrowski
Antoni Janusz Pastwa
Andrzej Pawłowski
Maria Pinińska-Bereś
Adam Procki
Antoni Rząsa
Stanisław Słonina
Wanda Sokołowska-Majerska
Ludmiła Stehnova
Wacław Szymanowski
Janusz Tkaczuk
Jacek Waltoś
Jan Stanisław Wojciechowski
Antonina Wysocka-Jonczak
August Zamoyski
Barbara Zbrożyna
Kazimierz Gustaw Zemła