Koncepcja wystawy „Before Midjourney”, dosłownie tłumaczonej na: „przed dostępem do darmowej (od 2024 roku) wersji najpopularniejszej aplikacji bazującej na sztucznej inteligencji, która z wprowadzonych fraz tekstowych generuje obrazy” zbudowana jest wokół zagadnienia środowiskowych, społecznych i etycznych konsekwencji wykorzystywania sztucznej inteligencji w amatorskiej i profesjonalnej aktywności artystycznej. Ale przede wszystkim wokół takich pojęć jak oryginalność, autentyczność, talent, fizyczne doświadczanie.

Brak jasnej legislacji w kontekście prawa autorskiego do treści wytworzonych przez AI, ale też tych, z których algorytmy się uczą; rezygnowanie z nauki i doskonalenia rzemiosła oraz brak elementarnych podstaw w zakresie edukacji artystycznej – teoretycznej i praktycznej -twórców młodego pokolenia, to tematy, o których chcemy dzisiaj trochę pomyśleć, bo jutro będą coraz mocniej kształtować nasze otoczenie wizualne.

Na wystawie „Before Midjourney” pokazujemy reprezentatywne fragmenty twórczości polskich autorek i autorów, których obrazy/obiekty powstały bez użycia AI, ale ich estetyka jest jedną z najchętniej trenowanych przez sztuczną inteligencję. Punktem wyjścia do ustawienia ekspozycji był pomysł nawiązania w minimalistyczny, abstrakcyjny sposób do ścieżek PCB w procesorach. Kiedy wpiszemy w wyszukiwarkę hasło „AI graphic symbol”, pojawiają się przykłady takich graficznych schematów, w nawiązaniu do których zbudowaliśmy geometryczny układ. Niedoskonały, ale scalony. Wspólnym problemem.

Before Midjourney to wystawa o przeszłości, o tym co jest tu i teraz, i tym co nadchodzi.
To zestawienie trzech postaw twórczych będących w opozycji do wciąż pojawiających się
prób marginalizowania znaczenia talentu w sztuce, w obu przestrzeniach życia –
rzeczywistej i wirtualnej. Malarstwo, grafika, rysunek i rzeźba istnieją tutaj w realu,
w konkretnym miejscu i czasie. Zapraszają do zbliżenia na detal bez pikseli i do odejścia
w zastanowieniu. Fizyczność tych prac jest na wyciągnięcie ręki, na linii wzroku. W skali
człowieka, w ludzkiej postawie, artyści stają twarzą w „twarz” z inteligencją sztuczną.